Fazilat Deef a animé un séminaire intitulé « Andalusian Music from its Origins to the Present Day » le samedi 31 octobre 2026. Cette rencontre s'est déroulée au sein de l'espace « Rouh El-Banaf ». La chercheuse a présenté une analyse approfondie sur les racines historiques, les fondements théoriques et l'évolution contemporaine de ce genre musical majeur. Les participants, venus assister à cette séance de travail, ont pu explorer en détail les trajectoires de la musique andalouse, en examinant les mutations de ses structures sonores à travers les âges. Fazilat Deef a minutieusement détaillé les spécificités de cette pratique artistique au cours de son intervention, mettant en lumière la richesse des mélodies et des rythmes qui caractérisent ce patrimoine. L'événement a permis de réunir des personnes intéressées par les origines de cet héritage culturel, favorisant ainsi un échange direct entre la conférencière et son public. L'espace « Rouh El-Banaf » a accueilli les discussions techniques portant sur la transmission orale et formelle de ces traditions musicales, offrant un cadre propice à l'analyse scientifique.
Une documentation historique lacunaire
Fazilat Deef observe que la désignation de la musique andalouse demeure complexe en raison de l'absence de documentation ancienne et précise concernant les processus de composition musicale. Selon la chercheuse, ce manque de sources écrites détaillées sur les techniques de création d'époque complique l'établissement d'une chronologie rigoureuse de ce genre artistique. L'identification formelle des pièces musicales se heurte ainsi à des zones d'ombre historiographiques significatives.
Le développement de la musique et de la poésie andalouses s'est étendu sur plusieurs siècles, porté par des échanges culturels et civilisationnels constants entre Andalusia et le Maghreb. Cette circulation intense de savoirs, de méthodes de composition et de pratiques instrumentales a permis une hybridation progressive des formes musicales au fil des interactions durables entre ces deux régions. Les flux migratoires et les contacts intellectuels ont favorisé une osmose, transformant les répertoires au gré des influences mutuelles.
Une partie importante des « Muwashahat » actuelles remonte à la période située entre la fin du 7e siècle et le début du 8e siècle jusqu'au 11e siècle. Ces compositions poétiques et musicales sophistiquées constituent un socle historique solide dont les structures rythmiques et mélodiques ont traversé les époques pour parvenir jusqu'aux interprétations contemporaines. La persistance de ces formes témoigne de la résilience d'un héritage qui a su s'adapter aux changements de contextes sociaux tout en préservant son identité esthétique fondamentale.
La musique andalouse a exercé une influence directe sur le patrimoine musical local dans plusieurs cités. Les villes de Tlemcen, d'Algiers et de Constantine ont intégré ces traditions au sein de leurs propres expressions culturelles. Cette imprégnation profonde a modelé durablement les répertoires de ces centres urbains, consolidant ainsi la place de cet héritage dans la pratique musicale actuelle. À Tlemcen, Algiers et Constantine, cette influence se manifeste par l'adoption de modes et de structures issus du répertoire andalou, confirmant l'ancrage territorial de cette tradition transmise de génération en génération.
